Heshantai

我是盲人. Wǒ shì mángrén. Io sono ceca. Yo soy ciega

2011-11-06T18:07:00.000Z

我是盲人。我用我的灵魂去触摸，嗅闻并感知颜色，用记忆的恍惚去辨别色彩。

阳光下的肤色被称为黄色，就像触摸项链上的黄金和桌子上的面包。草无疑是绿色的，在我的世界，电话铃声、爵士乐的重音和弦以及果肉瓜瓤都是绿色的。

柔润是天蓝色，好似感知春天和雪花。红色是冬天毛毯的温暖，就像收到的礼物，身旁的火，怀中男人的手和摇曳的探戈舞裙。

水的颜色来自珍珠，来自风，来自神。朗朗的笑声如同搅动着的蓝色海水。无色的寂静是透明的窗户玻璃，有时粉色就像花绒，黑色象征不安或憎恶。死亡是白色。

我不清楚思念的颜色，就如同那种熟透了的甜梨。我不识别彩虹，感觉就像我的梦，色彩斑斓。

当黎明的声音又响起，我感到一条绿松石项链环绕着世界。

Io sono cieca.I colori li tocco a li annuso, li sento con l´anima e li distingo per affinità, a memoria.

Il sole sullapelle è quello che voi chiamate giallo, come toccare l´oro delle collane e ilpane in tavola. So per certo che l´erba è verde; per me verde è il suono deltelefono, è l´armonia sdrucciola del jazz, la polpa dei fruti.

La tenerezza èassolutamente azzurra, come annusare la primavera o la neve. Il tepore dellecoperte, d´inverno, è il mio rosso, ricevere un regalo, avvicinare il corpo alfuoco, una mano d´uomo sul mio seno, la gonna che sento muovere nel tango.

L´acqua ha ilcolore delle perle, del vento, di Dio. Le risate sono come toccare il mare, chemi dicono è blu. Il silenzio è color trasparente come vetro di finestra, avolte come il velluto dei fiori oancora nero come l´assenza o la rabbia. La morte è bianca.

La nostalgiaha un colore che non so ma è quello delle pere dolci troppo mature. Non conoscol´arcobaleno, dev´essere come i miei sogni, dove i colori sono decine e decine,alla rinfusa.

Quando tornanoi primi suoni dell´alba, però so che è una collana di turchesi intorno almondo.

Yo soy ciega. Los colores los toco y los huelo, los percibo con el alma y los distingo por afinidad, de memoria.

El sol en la piel es lo que llamáis amarillo, como tocar el oro de los collares y el pan en la mesa. Sé por cierto que la hierba es verde; para mí verde es el sonido del teléfono, es la armonía esdrújula del jazz, la pulpa de los frutos.

La ternura es absolutamente celeste (azul), como oler la primavera o la nieve. El calor de las mantas, en invierno, es mi rojo, recibir un regalo, acercar el cuerpo al fuego, una mano de hombre en mi seno, la falda que siento mover en el tango.

El agua tiene el color de las perlas, del viento, de Dios. Las risas son como tocar el mar, que dicen es azul. El silencio es color transparente como cristal de ventana, a veces rosado como el terciopelo de las flores o negro como la ausencia o la rabia. La muerte es blanca.

La nostalgia tiene un color que no sé pero es aquello de las peras dulces demasiado maduras. No conozco el arco iris, debe ser como mis sueños, donde los colores son decenas y decenas, a granel.

Cuando vuelven los primeros sonidos de la madrugada, sin embargo, sé que es un collar de turquesas alrededor del mundo.

Poema:
Emma de Zuani, 1995. Versión original en italiano.

Traducción al español: Emma de Zuani.

Traducción al chino: 夏群 Xià Qún
Ilustraciones:
1.- José H. Afonso. Sin título. Óleo sobre tabla, 100x160 cm.. 2010
2.- José H. Afonso. Sin título. Óleo sobre lienzo, 73x100 cm.. 2010

3.- José H. Afonso. Sin título. Óleo sobre lienzo, 60x73 cm. 2010

河山 héshān. Río y montaña. 第一

2011-10-31T20:45:00.017Z

François Cheng (程抱 Chéng Bàoyī), en su libro "La escritura poética china seguido de una antología de poemas de los Tang",nos dice que en la escritura china, en el estado más antiguo que la conocemos, se puede encontrar una cantidad importante de pictogramas como 日 rì (sol), 月 yuè (luna), 人 rén (hombre) y que al lado de estos figuran caracteres más abstractos, que ya se pueden llamar ideogramas, como 王 wán (rey: el que vincula el cielo, la tierra y el hombre), 中 zhōng (centro: un espacio cortado en el medio por una línea)"... .Al mismo tiempo, dice Cheng, los chinos aceptaron el reto de mantener en el tiempo, durante más de cuarenta siglos, su escritura ... "en una apuesta singular , con la cual, sobre todo los poetas, salieron favorecidos". Las artes no están divididas en compartimentos, de tal forma que: "el artista se dedica a la práctica triple de poesía-caligrafía-pintura". Por lo tanto, para adentrarse en las sutilezas del arte chino, es necesario observar las conexiones que unen a ésta trilogía. El poeta chino canta al río, a la montaña, al vino, a las estaciones, al amigo y a todo aquello que le rodea y que, de una forma u otra, la poesía se cuela en su interior. Pero, no solo lo cuenta con las palabras que escribe, sino con la forma gráfica que da a esas palabras. El arte de la caligrafía acompaña al texto formando una pareja inseparable siempre dispuesta a dejarse acompañar por la pintura.

豋河北城樓作.................dēng Hé běi chéng lóu zuò

井邑傅岩上........................jǐng yì fù yān shàng

客亭云雾间...................................kè tíng yún wù jiàn

高城眺落日...................................gāo chéng tiào luò rì

极浦映苍山...................................jí pǔ yìng cāng shān

火孤舟宿.......................................àn huǒ gǔ zhōu sù

漁家夕鸟还...................................yú jiā xī niǎo hái

寂寥天地暮...................................jì liáo tiān dì mù

心与广川闲........... .......................xīn yǔ guǎng chuān xián

Escrito al subir la muralla de Hebei

Sobre la gruta de Fu, la aldea.

Entre nubes y bruma, el hostal.

Desde la agreste muralla contemplo el sol poniente.

Las aguas lejanas reflejan las montañas azules.

Junto a los fuegos de la orilla, una barca solitaria pasa la noche.

Casa de pescadores. Retornan los pájaros de la tarde.

Soledad y silencio. Se adormece el mundo.

Mi corazón descansa con el inmenso río.

poema:

Wáng Wéi 王維. Shanxi (山西 Shānxī, China 699-759)

imágenes:

François Cheng (程抱 Chéng Bàoyī). China 1929

石涛 Shí Dào. El monte Jinting en otoño, 1671

ROSFER & SHAOKUN. FACE OFF-NO LAND

2011-02-12T20:24:00.013Z

Face-Off I

En Milán, del 20/01/2011 al 19/02/2011 la galería de arte "Fabbrica Eos", presenta la muestra "FACE OFF-NO LAND", del fotógrafo italiano Ruggero Rosfer (Milano, 1969) y la artísta china Shaokun (Bǎodìng,Héběi. 保定 ,河北, 1980). La complicidad intelectual y la maestría en el oficio se unen, en este caso, para lanzar "un grito en las paredes" de esta sala milanesa. Se trata de un grito de denuncia sobre la nueva China; la censura en facebook, la especulación de la tierra, y las dificultades a la hora de criticar la acción del gobierno. En palabras de Denis Curti, curador de la muestra: "Queste fotografie sono poesie per gli occhi e graffi al cuore", (estas fotografías son poesía para los ojos y arañazos al corazón).

No Land IV

Shaokun se hunde en la arena roja , a modo de bandera del país y las "barbies" descabezadas ironizan sobre el factor humano, alejado de las decisiones del poder, pero inmerso en el consumo e ilusionado por formar parte de la aldea global.

87 New Chinese Angel I

87 New Chinese Angel II

En estas dos obras, Rosfer & Shaokun, se apoyán en la obra de un artista chino de la Dinastía Tang 唐朝 Táng Cháo (618-907), la época gloriosa del arte y la poesía en la historia del pueblo chino. En este periodo vivieron los poetas Lǐ Bái 李白 (701-762), Dù Fǔ 杜甫, (712-770) y el pintor y poeta 王維 (699-759), además de los pintores: Yán Lìběn 閻立本 (600-673), Lǐ Sīxùn 李思训 (651-716), Wú Dàozǐ 吳道子 (680-740), Hán Gān 韩干(706-783), Zhāng Yànyuǎn 张彦远 (810-880), entre otros.

Wú Dàozǐ 吳道子 (680-740). 87 inmortales. 八十七祌仙图

Ésta probablemente es la pintura mural a la que hacen referencia Rosfer & Shaokun como fuente de inspiración para los "87 New chinese Angel I/II. Se trata, de nuevo, de un reflejo irónico; la China contemporánea, su resurgimiento y un atrevido contraste con la época dorada de la dinastía Tang 唐朝 Táng Cháo (618-907)

Ming Yi Chou y los "Extraños". 周明毅, Chōu Míng Yì "异象 Yì xiàng"

2011-01-06T17:53:00.007Z

El artista chino Ming Yi Chou (周明毅, Chōu Míng Yì) , del que ya hemos dado cuenta en varias ocasiones, tanto en Heshantai (河山台, Héshāntái), como en nuestro blog hermano "Aprender chino en Las Palmas", también aquí y aquí, nos invita, en esta ocasión, a visitar sus últimas obras en la "Galería Birimbao" de Sevilla. Bajo el título "Extraños" ("异象, Yì xiàng"), desde el viernes 14 de enero hasta el martes 15 de febrero de 2011, podremos visitar esta muestra. Se da la especial circunstancia de que el 3 de febrero de este año, justo en medio del tiempo previsto para dicho evento, comienza, bajo el signo del "Conejo" (兔 Tù), el año nuevo chino, celebrándose ese día el "Año nuevo del calendario agrario" (农历新年, Nónglì Xīnnián), más conocido por los chinos como la "Fiesta de la Primavera" (春节, Chūnjíe) o "Año nuevo lunar", por lo que deseamos a este artista toda suerte de éxitos, y tratándose del animal que representa la longevidad, que estos éxitos perduren en el tiempo.

李商隐 Lǐ Shāngyǐn, 無題之三

2010-12-06T19:43:00.006Z

Lǐ Shāngyǐn 李商隐 (813-858) , de nombre de cortesía Yìshān 義山, fue un poeta chino de la dinastía Tang (唐朝 Tángcháo), nacido en Henei (actualmente Qìnyáng 沁阳, provincia de Henan, Hénán shěng 河南省). Muy valorado por escritores y artistas debido a la calidad de sus obras, entre las que destacan sus poemas "sin título" ( Wútí, 無題). Su influencia alcanza incluso a músicos de rock como Roger Waters del grupo "Pink Floyd", quien en 1968 se inspira en algunos de sus poemas para componer "Set the Controls for the Heart of the Sun" para el segundo album de la banda "A Saucerfull of Secrets":

Uno de estos poemas "sin título", concretamente el tercero (Wútí zhī sān 無題之三 ) dice así:

无题之三

相见时难别亦难

东风无力百花残

春蚕到死丝方尽

蜡炬成灰泪始干

晓镜但愁云鬓改

夜吟应觉月光寒

蓬莱此去无多路

青鸟殷勤为探看

Tinta china sobre papel, joseh.afonso, 2010

Siempre es muy duro el encuentro y muy triste decir adiós.

Las flores caen esparcidas por el languideciente viento del este.

los gusanos de seda se esfuerzan hasta la muerte en tejer las hebras de sus corazones.

El pabilo de la vela se hace cenizas antes de que se sequen sus lágrimas.

De madrugada me miro al espejo, temo ver blancas mis sienes.

Recito en voz alta de noche, ¿sentirá ella el frío en el resplandor de la luna?.

No muy lejos, de aquí a la Montaña de las Hadas.

Oh, pájaro azul, traéme raudo noticias suyas.

traducción del inglés: Luis Hernández Afonso

漫画大师华君武逝世 Mànhuà dàshī Huá Jūnwǔ shìshì

2010-06-27T10:03:00.013+01:00

El pasado día 13 de junio de 2010 falleció el célebre dibujante chino Huá Jūnwǔ 华君武, pionero de la caricatura satírica de la China del siglo XX. Nacido en Hángzhōu 杭州 en 1915, ya desde el instituto destacaba dibujando caricaturas, asunto que le ocasionó sus primeros éxitos y también algunas reprimendas, pues que otra cosa puede hacer mejor un joven escolar dibujante de caricaturas que satirizar a sus profesores y burlarse de ellos mediante el dibujo. Se caracterizan sus viñetas por el trazo limpio y de gran expresividad, quiero pensar que arrastrar la memoria gráfica de los grandes artistas chinos como Bādà Shānrén 八大山人 (nacido como Zhū Dā 朱耷, 1626-1705) o Shí Tāo 石涛, (nacido como Zhū Ruòjí 朱若极, 1642-1707) y su característico "trazo único de pincel" alguna huella habrá dejado en los artistas venideros. Huá Jūnwǔ 华君武, mientras trabaja como bancario continua dibujando y haciendo critica política, su labor gráfica se incrementa durante la invasión japonesa de 1937, como hiciera también su paisano Zhāng Lèpíng 张乐平, (1910- 1992) con sus tiras cómicas de su personaje Sānmáo 三毛.

Una de las obras más conocidas de Huá Jūnwǔ 华君武 es la caricatura de Chiang Kai-shek (Jiǎng Jièshí 蒋介石, 1887-1975). Este dibujo disgustó tanto a Chiang Kai-shek que a partir de entonces Huá Jūnwǔ 华君武 se convirtiría en el artista más buscado por las tropas del Kuomintang (Zhōngguó Guómíndǎng 中国国民党) . Con la proclamación de la República Popular China el 1 de octubre de 1949 (Zhōnghuá Rénmín Gònghéguó 中华人民共和国) Huá Jūnwǔ 华君武 es llamado para dirigir la sección de arte y cultura del Diario del Pueblo (Rénmín Rìbào 人民日报), periódico oficial del Partido Comunista Chino (Zhōngguó Gòngchǎndǎng 中国共产党), donde se encarga de la sección denominada "Satira y humor".

Durante la década de 1966-1976 sufrió la censura de la revolución siendo posteriormente rehabilitado y nombrado en 1979 vicepresidente de la asociación de artistas de China.

Al parecer, Huá Jūnwǔ 华君武 se vio influenciado en sus comienzos por las tiras cómicas que Sapajou, seudónimo del dibujante de origen ruso Georgii Avsent’ievich Sapojinikoff, publicaba a diario en el "North China Daily News" (Zìlín Xībào 字林西報), venerado bastión británico con sede en Shànghǎi 上海.

梁山伯與祝英台, Liáng Shānbó yǔ Zhù Yīngtái

2010-06-23T20:39:00.010+01:00

"Los amantes mariposa" (梁山伯與祝英台, Liáng Shānbó yǔ Zhù Yīngtái, o de forma abreviada "梁祝", Liáng-Zhù), narra la trágica historia de los amantes Liáng Shānbó y Zhù Yīngtái, ubicada en la dinastía Jin (晉朝 Jìn Cháo, 265-420 a.C.). Zhù Yīngtái se disfraza de hombre y se traslada desde Shangyu (Shàngyú上虞) hasta Hangzhou (Hángzhōu杭州) con la intención de estudiar,

©joseh afonso 2009. 杭州的花港公园 Hángzhōu de Huāgǎng gōngyuán

allí conoce a Liang Shanbo (Liáng Shānbó 梁山伯) con quien establece una estrecha amistad durante los tres años de estancia escolar en Hangzhou. Zhu Yingtai regresa a casa y dos años más tarde es visitada por su amigo Liang Shanbo, quien descubre que Zhu Yingtai realmente era una mujer. Se desata entre ellos una pasión más desmesurada,

©joseh afonso 2009

pero Zhu Yingtai ya estaba prometida a Ma Wencai (Mǎ Wéncái 馬文才), con quien sus padres ya habían concertado matrimonio. Liang Shanbo ve así frustradas sus intensiones y al poco tiempo, después de optar al puesto de magistrado de la región, muere sumido en la más absoluta tristeza. El día de los desposorios un remolino de viento retiene al cortejo nupcial junto al río, casualmente a pocos pasos de la tumba de Liang Shanbo. Zhu Yingtai llora amargamente, la tumba se abre y Zhu Yingtai corre a reunirse con su amado, desde donde, momentos después un par de mariposas se alejan volando por los cielos. A partir de entonces, a este lugar se le conoce como la tumba de la mujer virtuosa y a Zhu Yingtai y Liang Shanbo como "Los amantes mariposa.

©joseh afonso, Técnica mixta, 70x100 cm. 2009

El pasado miércoles 23 de junio de 2010 Radio 3 de RNE, radio clásica ofreció en su programa "Té para tres", no solo el concierto para violín de "Los amantes mariposa" ("梁祝", Liáng-Zhù), compuesto por He Zhanhao y Cheng Gang (何战豪和陈刚, Hé Zhànháo hé Chén Gāng), dos estudiantes del Conservatorio de Shanghai (上海音乐学院 Shànghǎi Yīnyuè Xuéyuàn), sino también "El solitario en otoño" ("Der Einsame im Herbs"), segundo movimiento del ciclo de seis canciones en forma de sinfonía de Gustav Mahler, titulado "La canción de la tierra" ("Das Lied vor der Erde", 1907-1909). El solitario en otoño esta basado en el poema de Zhang Ji (张继 Zhāng Jì) "Larga noche de otoño" ("效古秋夜长 Xiàogǔ qiūyè cháng"). El resto de las canciones están basadas en poemas de Li Bai (Lǐ Bái 李白), Wang wei ("王維 Wáng Wéi"), y Meng Haoran ("孟浩然 Mèng Hàoràn").

效古秋夜长

秋汉飞玉霜

北风雪荷香

含情纺织孤灯尽

拭泪相思寒漏长

檐前碧云静如水

月吊栖乌啼雁起

谁家少妇事鸳机

锦幕云屏深掩扉

白玉窗中闻落叶

应怜寒女独无依

Xiào gǔ qiūyè cháng

qiū hàn fēi yù shuāng

běifēng xuě hé xiāng

hánqíng fǎngzhī gū dēng jìn

shìlèi xiāngsī hán lòu cháng

yánqián bìyún jìng rú shuǐ

yuè diào qī wū tí yàn qǐ

shuíjiā shàofù shì yuānjī

jǐn mù yún píng shēn yǎn fēi

báiyù chuāng zhōng wén luòyè

yīng lián hánnǚ dú wú yī

Los amantes mariposa (Té para Tres)

张洹 Zhāng Huán, 英雄1号Yīngxióng 1 hào

2010-06-16T19:45:00.009+01:00

英雄1号Yīngxióng 1 hào. 2009年，牛皮niúpí，钢，木头和泡沫塑料. (490 逆x 980 x 640 cm)

Art/41/Basel, Art Unlimited", editada por primera vez en el año 2000, se celebra del 16 al 20 de junio de 2010 en Basilea, Suiza. Pionera de las nuevas formas de exponer las artes visuales, presenta en esta ocasión un importante elenco de artistas, entre los que destaca el artista chino 张洹 Zhāng Huán, que de la mano de "The Pace Gallery" , New York", nos muestra su Héroe nº 1 (英雄1号 Yīngxióng 1 hào), esfinge gigantesca (490 x 980 x 640 cm), de piel de buey y rostro humano. Ya en otra ocasión reseñamos trabajos anteriores de Zhāng Huán. Hay que destacar, además, en esta edición de "Art Unlimited" la "Laterna Magica" (1988-1996) , serie de 16 piezas de Sigmar Polke

fundador, junto Gerard Richter y Konrad Lueg, de la corriente artística "Kapitalistischen Realismus" ("Realismo Capitalista"), en contraposición irónica al precedente "Realismo Socialista". Sigmar Polke nació el 16 de febrero de 1941 y murió el pasado 10 de junio de 2010. Polke es uno de los artistas alemanes más influyentes desde la segunda mitad del siglo XX hasta el momento actual.

中国兵马俑考古项目获西班牙阿斯图里亚斯王子奖. "Los Guerreros de Xian", premio príncipe de Asturias.

2010-05-20T18:20:00.016+01:00

Ayer día 19 de mayo de 2010, los arqueólogos y científicos encargados de la restauración y conservación de los guerreros de terracota de Xian (Xī'ān 西安), han sido galardonados con el premio Príncipe de Asturias 2010 a las Ciencias Sociales . Estas "figuras de soldados y caballos", traducción literal de (兵馬俑 bīng mă yŏng) fueron descubiertas en el año 1974, cuando un grupo de obreros entre los que se encontraban: Yáng Xīnmǎn 杨新满, Yáng Péiyàn 杨培彦, Yáng Zhìfā 杨志发, Yáng Quányì 杨全义, Yáng Wénhǎi 杨文海, Yáng Wénxué 杨文学, Yáng Yànxìn 杨彦信,Yáng Yízhōu 杨宜洲 y Wáng Pǔzhì 王普治, realizaba excavaciones de pozos para el abastecimiento de agua de regadío en las afueras de Xī'ān 西安, en la provincia china de Shaanxi (Shǎnxī 陕西). Este fabuloso descubrimiento, considerado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco desde el año 1987, se encuentra dentro del mausoleo del emperador Qin Shi Huang (秦始皇 Qín Shǐhuáng), 260-210 a. C., quien fuera el rey del estado chino de Qin y posteriormente primer emperador de la China unificada. Actualmente, el mausoleo de 秦始皇 Qín Shǐhuáng es ruta obligada de turistas y estudiosos de todo el mundo que visitan el noroeste de la República Popular China.

Yáng Zhìfā 杨志发

Como dato anecdótico, cuando se visita este lugar y se pasa por la tienda de "souvenirs", se puede uno llevar la firma de Yáng Zhìfā 杨志发, uno de los pocos supervivientes, quizá el único, de aquellos obreros que buscando agua para regar las tierras de cultivo de los pueblos de alrededor, descubrieron algunas figuras de terracota que dieron origen a uno de los descubrimientos más impresionantes de la historia de la arqueología y un documento de gran importancia para el estudio de los orígenes de la China imperial.

"感性之城 gǎnxìng zhī chéng. La ciudad sensible"

2010-04-17T08:59:00.008+01:00

El pabellón de Italia para Shanghai 2010 presentará durante el próximo mes de mayo: "感性之城 gǎnxìng zhī chéng (Sensitive City), del "Studio azzurro", dentro del programa de actividades propuesto por el Comisariado General del Gobierno. El trabajo curatorial del pabellón italiano correrá a cargo de offiCina: Rosario Scarpato y Monica Piccioni que dirigen este proyecto cultural desde 2002, año en que fue creado por estos dos emprendedores italianos. Situado en "Beijing Factory 798, OffiCina se ocupa de la difusión y promoción del arte contemporáneo chino e internacional, comisariando exposiciones, organizando seminarios y otros eventos culturales de cooperación con entidades internacionales relacionadas con la cultura contemporánea. El lema de la "Expo Shanghai 2010" es 城市,让生活更美好, chéngshì,ràng shēnghuó měihǎo (mejores ciudades, mejor vida)

青海 Qīnghǎi. 福在哪儿? (第二). Fú zài nǎr? (dì-èr)

2010-04-15T18:57:00.012+01:00

En mayo de 2008 nos lamentábamos de las terribles desgracias que esos días estaba sufriendo el pueblo chino, provocadas por el terremoto de la región de Sìchu an 四川. El lunes 12 de mayo, de ese negro 2008 para la región de los paisajes de película y los osos panda , murieron 40.000 personas y hubo más de 240.000 heridos. Ahora, a penas dos años más tarde , un nuevo seísmo somete en la catástrofe a sus vecinos de Qīnghǎi 青海, donde la cifra de muertos ya supera los 600 y los heridos más de 2.000. Por eso, hoy más que nunca, todos nos sentimos ciudadanos de Qīnghǎi 青海 y volvemos a repetirnos la misma pregunta: "福在哪儿","¿donde está la felicidad?.

¡Todos somos ciudadanos de Qīnghǎi 青海!

¡我们都是青海人!

Lǐ Bái 李白. "Añoranza en una noche silenciosa"

2010-04-11T13:03:00.007+01:00

静夜思

床前明月光

疑是地上霜

举头望明月

低头思故乡

Jìngyè sī

Chuáng qián míng yuè guāng

Yí shì dì shàng shuāng

Jǔ tóu wàng míng yuè

Dì tóu sī gùxiāng

Lǐ Bái 李白, (701-762). 唐朝, Táng Cháo, (618-907)

Xiàng Hángzhou xuéxí 向杭州学习

2010-04-07T22:35:00.010+01:00

©Mathieu Borysevicz

Aprendiendo de Hángzhou 杭州 es el título del libro publicado por Mathieu Borysevicz en Timezone 8 Limited, con prólogo de Robert Venturi y Denise Scott Brown, donde el autor, mediante 3.000 imágenes acompañadas de jugosos textos, muestra la importantísima transformación de la ciudad china de Hángzhou 杭州 capital de la provincia de Zhèjiāng 浙江, que en los últimos años, según se desprende del texto de presentación editorial, ha triplicado su extensión y aumentado su población en un millón de personas. Robert Venturi y Denise Scott Brown, además de pareja, son arquitectos de prestigio internacional, y autores de "Aprendiendo de todas las cosas", Tusquets ed., y "Aprendiendo de las Vegas", Gustavo Gili ed., donde ponen al descubierto las controversias de la función del arquitecto y su distancia de lo común, la estética y la realidad de la arquitectura a partir de la década de 1970. Mathieu Borysevicz con el título de su libro hace un guiño a estas obras, de gran influencia en la evolución de la idea arquitectura del último cuarto del siglo XX, y con el prólogo de Venturi y Scott Brown remata la jugada. Las imágenes de Borysevicz son testimonio de primera mano de la rápida, rapidísima transformación de la sociedad china, que se dibuja en sus ciudades con todas sus contradicciones y peculiaridades. Muestra, además, que las ciudades están vivas, como el lenguaje. No se porqué, pero pensando en esto me he acordado de Italo Calvino y cierta ciudad descrita en sus "Ciudades invisibles".

©joseh afonso, 2009

Bodegas Bretón vinos exclusivos a la sombra de los mimbres de Shanghai 2010

2010-03-24T23:05:00.011Z

©joseh afonso, 2010

Los vinos de rioja elaborados por Bodegas Bretón han sido seleccionados para ser ofrecidos en exclusiva en el pabellón de España de la Exposición Universal de Shanghai 2010 (世博会上海, 2010). Bodegas Bretón es la creadora de las marca Loriñón, que distribuye http://www.enoterra.net/ en Xiàmén 厦门 y Shánghǎi上海, Bodegas Bretón también elabora Alba de Bretón, Dominio de Conte, L5, Pagos del Camino, Herencia Lasanta y el tinto joven denominado Iuvene. Sus vinos están presentes en 54 países como prueba de la vocación internacional de la bodega de Navarrete en tierras riojanas. Así que, si tienes la oportunidad de viajar a Shánghǎi上海 entre el 1 de mayo y el 31 de octubre de 2010, ya tienes otra buena razón para pasear por los mimbres diseñados por Benedetta Tagliebue.

Lǐ Bái 李白. Zǎo fā bái dì chéng 早发白帝城

2010-03-20T21:48:00.006Z

早发白帝城

朝辞白帝彩云间,

千里江陵一日还.

两岸猿声啼不住,

轻舟已过万重山.

Zǎo fā bái dì chéng

zhāo cí bái dì cǎi yún jiān,

qiān lǐ jiāng líng yī rì huán.

Liǎng àn yuán shēng tí bù zhù,

qīng zhōu yǐ guò wàn chóng shān.

Partiendo de madrugada de la ciudad de Baidi

Digo adiós a Baidi entre arreboles del alba.

Hoy llegaré a mi hogar recorriendo cien leguas.

Aúllan sin cesar monos en ambas riveras.

Se desliza, entre un bosque de montes, mi barca.

Lǐ Bái 李白, 701-762. Poeta chino de la dinastía Tang 唐朝 Táng Cháo

Sānmáo三毛碰到了pèngdàole玛法达 Mǎfǎdá

2010-03-20T12:10:00.007Z

Sānmáo encuentra a Mafalda

Sānmáo 三毛 es el nombre con el que se más se conoce a la escritora china Chén Píng 陈平 (Chóngqìng 重庆, provincia de Sìchuān 四川省, 26.03.1943, 台湾 Táiwān, 04.01.1991), ya que utilizó también el de Echo Chen. Chén Píng 陈平 adopta el nombre de Sānmáo 三毛 en honor al personaje de comic del mismo nombre (traducido: tres pelos), y que fue creado por Zhāng Lèpíng 张乐平, (10.11.1910- 27.10.1992, Jiāxīng 嘉兴, provincia de Zhèjiāng 浙江省), en 1935 con el fin de hacer ver las desgracias acaecidas en la sociedad china durante la guerra chino-japonesa, sobre todo la situación de los niños y niñas huérfanos que vagabundeaban por las calles sin otro objetivo que sobrevivir a su desgracia. La escritora Sānmáo 三毛 vivió algunos años en Gran Canaria, concretamente en Playa del Hombre, en el municipio de Telde y por aquí aún se le recuerda. Se da la circunstancia curiosa de que habiendo adoptado el nombre de un personaje de comic, que los chinos conocen y sienten como parte de su cultura, con el tiempo tradujese al chino las aventuras de Mafalda, que es también parte fundamental de la cultura a este lado del mapa.

Aquí aparecen en primer lugar Chén Píng 陈平 a quien se conoce como Sānmáo 三毛, Zhāng Lèpíng creador del personaje Sānmáo 三毛 (tres pelos) que le sigue a continuación observado por Mafalda y su creador Joaquín Salvador Lavado (Guaymallén, provincia de Mendoza, Argentina, 17 de julio de 1932, más conocido como Quino, que es nombre con el que firma las archiconocidas aventuras de Mafalda y sus amigos.

Mafalda: 玛法达 Mǎfǎdá

Comic: 漫画 mànhuà (manga para los japoneses)

Historieta gráfica: 连环画 liánhuánhuà, 连环图画 liánhuán túhuà (tiras cómicas)

Las aventuras de Sānmáo: 三毛流浪记 Sān Máo liúlàngjì (serie televisiva)

El olivo: 橄榄树 gǎnlǎnshù. (famoso poema de Sānmáo 三毛)

Historias del Sahara: 撒哈拉的故事 Sāhālā de gùshi, 1976 (libro de Sānmáo 三毛)

El llanto del camello: 哭泣的骆驼 kūqì de luòtuo,1977 (libro de Sānmáo 三毛)

Bibliografía de Sānmáo 三毛

Documental de pangeafilms sobre Sānmáo 三毛

Canarios de Ingenio en Nepal

2010-03-19T17:44:00.016Z

Marzo 2009. La asociación cultural "Coros y Danzas" de Ingenio, Gran Canaria, viaja estos días a Nepal, participando en el Festival Internacional de Folclore" en ciudades como Kathmandú, Butwal, Surkhet, Palpa o Pokhara.

He conocido la noticia gracias a José Díaz, otro canario, que vive y trabaja en Nepal donde dirige las actividades de Educanepal, una ONG creada por él mismo y que desarrolla una importantísima labor en la formación del profesorado de las zonas rurales, en proyectos de escolarización infantil, teniendo como principal objetivo la prevención del tráfico de niñas y la explotación laboral infantil como se detalla en su web http://www.educanepal.org/

Nepal es un pequeño país asiático que se encuentra entre dos de los países más grandes del mundo, China (中国 Zhōngguó) e India (印度 Yìndù), ubicado en la cordillera del Himalaya (喜马拉雅山 Xǐmǎlāyǎ Shān), donde se encuentran, total o parcialmente, algunas de las montañas más altas de la tierra, como el Everest (珠穆朗玛峰 Zhūmùlǎngmǎ Fēng). Como detalle curioso, la bandera de Nepal es la única que representa a un país y que no es rectangular (la mayoría) o cuadrangular (Suiza y el Vaticano). Por otra parte, el municipio de Ingenio en el sureste de Gran Canaria ha realizado en 2009 el "XIV Festival Internacional de Folclore de Ingenio, Muestra solidaria de los Pueblos". Debe su nombre a los ingenios azucareros con los que se procesaba la caña de azucar, su principal fuente de riqueza en el siglo XVIII. También es conocido el municipio por los trabajos artesanos, especialmente el calado de mantelerías y otras prendas de hilo que las mujeres de Ingenio confeccionan con espectacular maestría. Por estos trabajos se han interesado, no solo la sociedad canaria que la valora especialmente o los turistas que visitan la isla, sino matemáticos de prestigio como el profesor Luis Balbuena Castellano ("Geometría de los calados canarios, Cajanarias, 2003." ISBN, 978-84-7985-148-4) quien se dedicó a estudiar los entrelazados geométricos que las caladoras canarias trazan en sus refinadas piezas de artesanía.

http://www.youtube.com/watch?v=4OzYJukau04

http://web.uam.es/proyectosinv/estalmat//ReunionValencia2010/CaladosCanarios.pdf

©José Díaz, 2010

En defensa de la lengua china

2010-03-14T11:29:00.006Z

El alumnado de la Escuela Oficial de Idiomas "Las Palmas II" de Las Palmas de Gran Canaria emite el siguiente comunicado en defensa de la continuidad de los cursos de lengua china en este centro educativo.

http://chinolaspalmas.blogspot.com/2010/03/en-defensa-del-chino.html

周明毅在老子的花园 Zhōu Míng Yì, zài Lǎo Zǐ de huāyuán

2009-07-19T18:04:00.006+01:00

Míng Yì Chōu (周明毅) traslada este verano el Jardín de Lǎo Zǐ (老子的花园 Lǎo Zǐ de huāyuán) a la ciudad de Évora en Portugal, al espacio "Há Arte no Giraldo". Un espacio de "vinho e arte". Nada más apropiado para saborear ambas cosas y además otro argumento para visitar la siempre bella Portugal. Ya en varias ocasiones, hemos dado cuenta de la obra de Míng en http://chinolaspalmas.blogspot.com, una de ellas, cuando los jardines visitaron Lisboa con otras vegetaciones.

EDUCANEPAL. "Proyecto solidaro"

2009-06-27T12:17:00.012+01:00

"Adso, para dominar a la naturaleza debemos aprender a obedecerla."
Guillermo de Baskerville, en "El nombre de la rosa"

Aunque Guillermo de Baskerville recomendaba a su discípulo Adso de Melk aprender a obedecer a la naturaleza por razones más prosaicas, me parece un consejo sugerente para el resto de las actividades humanas. Y el compromiso solidario, inherente al ser humano, requiere de un cierto aprendizaje en el conocimiento y respeto de la naturaleza, que es el medio en el que éste se desarrolla.
Pero la naturaleza y sus moradores, que sufren grandes desajustes, necesitan del "trabajo solidario" de todas las personas "capaces" de hacer que los parias de la tierra, las personas sometidas por su condición humana al desamparo, a los abusos de todo tipo y a llevar una vida miserable, tengan acceso a unas condiciones de vida dignas y de equilibrio con el resto de sus congéneres. Decía Manuel Rivas que las únicas fronteras que permanecen son las que separan a los pobres del pastel. Y para hacer transitables algunas de estas fronteras e intentar, incluso, que desaparezcan, José María Díaz ha fundado la ong canaria de solidaridad EDUCANEPAL, que se ocupa de escolarizar a más de 600 niños y niñas, que colabora en la construcción y restauración de colegios, apoya al profesorado mediante cursos de formación, coordina las actividades que favorezcan la participación y autosuficiencia de la mujer y de las castas bajas, financia proyectos que repercutan directamente en cubrir las necesidades básicas: cursos de agricultura ecológica, canales de riego, microcréditos, agua potable, cría de ganado, cultivo de verduras, cursos de alfabetización y costura, cría de cabras, cultivo de verduras, etc.
Si desea colaborar con estos proyectos visite http://www.educanepal.org/colaborar.html y vea cual puede ser su forma de participación.

Emma de Zuani, 诗人

2009-06-10T10:26:00.009+01:00

"只有孩童，
在阳台
俯视
和老人
和鲜花 "

"zhǐyǒu háitóng,
zài yángtái
fǔshì
hé lǎorén
hé xiānhuā"

"Solo i banbini
si affacciono
ai balconi
e i vecchi
e i fiori"

"Solo los niños
se asoman
a los balcones
y los viejos
y las flores"

Emma de Zuani, 1988
Traducción al español: Emma de Zuani
Traducción al chino: 李莹 Lǐ Yíng

Galería Tribeca. Madrid. Fotografías de Lǐ Wéi

2009-06-07T19:36:00.007+01:00

Durante el presente mes de junio y el próximo julio se podrá visitar en la Galería Tribeca en la calle Moratín, 7 de Madrid, la exposición fotográfica del artista chino 李日韦 Lǐ Wéi, nacido en 1970 en 湖北 Húběi y educado en 北京 Běijīng, donde reside actualmente. Ya hemos hecho referencia a sus fotografías en ocasiones anteriores en el blog hermano chinolaspalmas, cuando nos referíamos a la exposición 注意! Zhùyì! en el Artium de Vitoria. La Galería Tribeca forma parte de Canart, que es un Instituto tricontinental de arte contemporáneo creado en 上海 Shànghǎi en 2008, junto con Trazos Gallery, especialista en arte latinoamericano y Cica que se ocupa de la promoción del arte y las ideas de los creadores chinos contemporáneos.
恭喜 gōngxǐ, Enhorabuena, Canart

"Quiero creer", en el Guggenheim. 蔡國强Cài Guó-Qiáng

2009-06-07T10:24:00.017+01:00

El museo Guggenheim de Bilbao muestra, del 16 de marzo al 6 de septiembre de 2009, bajo el título: "Quiero creer" la obra del artista chino 蔡國强 Cài Guó-Qiáng, uno de los creadores más valorados del actual panorama artístico internacional. 蔡國强 nació en 1957 en 泉洲 Quánzhōu,省shěng 福建 Fújiàn. Su padre era el responsable de publicaciones de la librería local, por lo que 蔡國强 tiene acceso a publicaciones extranjeras de caracter restringido. Según su cronología, durante la Revolución Cultural, " ...aprendí el arte de la propaganda,下乡Xiàxiāng (movimiento hacia el campo), campaña maoísta en la que se pretendía que los intelectuales fueran al campo para aprender sobre agricultura y productividad. Pude evitar entrar en 下乡 y aprobé el examen para unirme al grupo de propaganda de mi municipio, que era básicamente una compañía de teatro...". Estudia caligrafía, pintura y escenografía con Chen Yiting escenógrafo de la compañía de teatro de 泉洲 y amigo de su padre. Aprende pintura al óleo, dibujo y escultura. Tras la muerte del dirigente 毛泽东 Máo Zédōng (1893-1976) llega el fín de la Revolución Cultural y comienzan las reformas. A partir de 1981 蔡國强 abandona 泉洲 para formar parte del departamento de escenografía de la Academia de teatro de 上海 Shànghǎi, donde estudia con Zhou Benyi, desarrollando un mayor sentido de la disposición espacial, de la interacción y el trabajo en equipo. Incorpora la experimentación y expontaneidad en su obra, pero reafirma su creatividad a partir del estudio de sus raices culturales, sin renunciar a ellas. Experimenta con la pólvora en sus dibujos "...atraído por lo impredecible, lo expontaneo y lo incontrolable. ...". En 1986 se traslada a Japón, 日本Rìběn, donde se quedará hasta 1995., actualmente vive en Nueva York 纽约 Niǔyuē. Expone sus primeros dibujos trazados con pólvora en 1989 para "16th. Exposición Internacional de Arte Moderno AV en el Museo Nacional de Tokio". Curso dos años, como estudiante investigador en la Universidad de Tsukuba, con el escultor conceptual Kawaguchi Tatsuo, que ese mismo año año participa en la exposición "Magiciens de la terre" en Centro Pompidou de Paris. Se interesa por las publicaciones de Stephen Hopking sobre cosmología, gravedad cuántica, agujeros negros, etc y comienza su serie aún en producción: "Proyecto para extraterrestres, 火星人的地球藝術館 Huǒxīngrén dedìqiú yìshùguǎn, ..."que tiene como objetivo conectar el mundo de lo visible y lo invible y servir de puente entre la humanidad, la naturaleza y el cosmos." Sobre "Proyectos para estraterrestres", 蔡國强 dice además:"... ¿habrá algún modo de ir más allá de la estrecha comparación Oriente/Occidente?, ¿Hay un contexto más amplio o un acercamiento más tolerante?. Esa es la fuente de esos conceptos. ...".蔡國强 desarrolla principalmente su trabajo mediante dibujos de pólvora, proyectos de explosiones e instalaciones. 蔡國强 es el responsable de los espectáculos pirotécnicos de las ceremonias de apetura y de clausura de los pasados juegos olímpicos de Pekín.
蔡國强 nos quiere mostrar con sus creaciones, las bases del pensamiento chino tradicional, según las cuales, las cosas no son blancas o negras, buenas o malas, y por tanto, se debe buscar la armonía de los opuestos que es la forma de encontrar la verdad de la condición humana.http://www.youtube.com/watch?v=ZWwOBN7hpK8

http://www.youtube.com/watch?v=aWPqx7UJMuk
http://www.youtube.com/watch?v=t8L0IIWMdyw
http://www.youtube.com/watch?v=Qaxva35eM0s
http://www.youtube.com/watch?v=T3ZLk4Tnw2E
http://www.youtube.com/watch?v=PquFsb48V1c

柏拉图立体 bǎilātúlìtǐ. Sólidos platónicos

2009-05-31T19:12:00.012+01:00

Los sólidos platónicos son cuerpos geométricos, 立体几何 lìtǐjǐhé, con características especiales, tales como que sus caras son polígonos regulares, 正多边形 zhèngduōbiānxíng, son además poliedros convexos, 凸多面体 duōmiàntǐ. Sólo existen cinco sólidos considerados platónicos; el tetraedro: 四面体 sìmiàntǐ, el hexaedro o cubo: 六面体 liùmiàntǐ, el octaedro: 八面体 bāmiàntǐ, el dodecaedro: 十二面体 shí´èrmiàntǐ y el icosaedro: 二十面体 èrshímiàntǐ. El último en pertenecer a la exclusiva lista de poliedros, 多面体 duōmiàntǐ, considerados sólidos platónicos, 柏拉图立体 bǎilātúlìtǐ, o poliedros regulares, 正多面体zhèngduōmiàntǐ, ha sido el dodecaedro: 十二面体 shí´èrmiàntǐ, que está formado por doce pentágonos regulares, 正五边形 zhèngwǔbiānxíng.
Los sólidos platónicos representan, según Platón, (柏拉图Bólātú 约公元前 427-约公元前 347 希腊哲学家), a los cinco elementos de la naturaleza. El tetraedro: 四面体 sìmiàntǐ, por ser el de menor volumen, representa el fuego; el hexaedro o cubo: 六面体 liùmiàntǐ, por ser el que se asienta más facilmente, representa la tierra; el octaedro: 八面体 bāmiàntǐ, por girar al sujetarlo por vértices opuestos, representa el aire: el dodecaedro: 十二面体 shí´èrmiàntǐ, representa "la quintaesencia", el elemento perfecto y por extensión el universo, y por último,el icosaedro: 二十面体 èrshímiàntǐ, por ser el de mayor volumen con el agua. el conjunto de los cinco cuerpos, situados tangentes entre si, se le llama omnipoledro. Para los orientales los elementos de la naturaleza tienen otra clasificación: 木 mù madera, 火 huǒ fuego, 土 tǔ tierra, 金 jīn metal , 水 shuǐ agua.
Una de las características más significativas de estas formas geométricas es su relación con la sección aúrea o divina proporción de la que nos ocuparemos en otra ocasión. La combinación de cualidades especiales entre los cuerpos platónicos, la sección aúrea, la serie de Fibonacci, 斐波纳契 Fěibōnàqì, y las reglas de proporción han servido de inspiración a creadores de todas las épocas y en todos los campos creativos.
Pero uno de los más atractivos en este sentido, quizá sea el dodecaedro, pues representa el elemento más abstracto y con el que, con mayor facilidad podemos elucubrar e incluso fantasear aplicandole valores sugerentes como la universalidad, la perfección, la divinidad, etc, 等等děngdeng

北岛 Běi Dǎo. Poesía china en la "Residencia de Estudiantes" de Madrid

2009-04-20T19:15:00.015+01:00

Mañana martes 21 de abril de 2009 a la 12 de la mañana y las 7.30 de la tarde habrá un encuentro poético con 北岛, Běi Dǎo en la "Residencia de Estudiantes", que se podrá seguir desde su página web, o participar en él, recogiendo la ea invitación en esa dirección web. 北岛, Běi Dǎo es el seudónimo de 趙振開, Zhào Zhènkāi, uno de los más grandes poetas chinos contemporáneos.Participó brevemente en la Revolución Cultural. Publicó la revista "今天, Jīntiān, (Hoy)." Exiliado desde 1989, ha vivido en Suecia e Inglaterra y reside actualmente en Estados Unidos. Ha sido mencionado varios veces como candidato para el premio Nobel de Literatura. Ha escrito entre otros: "Nieve vieja", "La punta de la medianoche", "Notes from the City of The Sun", (1983), "Waves"(1987", "The August Sleepwalker", (1988),"Out of The Howling Storm: The New Chinese Poetry", (1993), "Torms of Distance"(1994).

時間的玫瑰 La rosa del tiempo

當守門人沉睡 cuando el sereno se duerme
你和風暴一起轉身 te vuelves con la tormenta
擁抱中老去的是 envejecer en el abrazo es
時間的玫瑰 la rosa del tiempo
當鳥路界定天空 cuando el camino de las aves define el cielo
你回望那落日 volteas para mirar el ocaso
消失中呈現的是 surgir desapareciendo es
時間的玫瑰 la rosa del tiempo
當刀在水中折彎 cuando el cuchillo se dobla en el agua
你踏笛聲過橋 cruzas el puente pisando canciones de flauta
密謀中哭喊的是 lamentarse en la conjura es
時間的玫瑰 la rosa del tiempo
當筆畫出地平線 cuando una pluma dibuja el horizonte
你被东方之锣惊醒 te despierta un gong desde el este
回声中开放的是 florecer en ecos es
時間的玫瑰 la rosa del tiempo
鏡中永遠是此刻 en el espejo siempre está este momento
此刻通向重生之門 este momento conduce a la puerta del renacer
那門開向大海 la puerta se abre al mar
時間的玫瑰 la rosa del tiempo.

Traducción de Coral Brocho
Más información aquí

中国地图 Zhōngguó dìtú

2009-02-01T23:33:00.004Z

Resulta realmente dificil memorizar la división territorial de un país, sobre todo, si se trata de países tan grandes y complejos como China, pero, al menos como entretenimiento, en esta web , podemos montar el puzzle del mapa de China (中国地图 Zhōngguó dìtú). Además, cada una de las 33 entidades administrativas locales: 22 provincias (23 si se incluye Taiwan) (省 shěng), cinco regiones autónomas (自治区 zìzhìqū), cuatro municipalidades bajo administración directa del Gobierno central (s. 直辖市 zhíxiáshì) y dos regiones administrativas especiales (s. 特别行政区, tèbié xíngzhèngqū), viene escrito también en 汉字 Hànzì.

(http://www.yourchildlearns.com/mappuzzle/China-puzzle.html)

Hsiao Chin 蕭勤. "Viaggio in-finito"

2009-02-01T13:44:00.010Z

La Triennale di Milano en colaboración con la "Fondazione Marconi" presenta, entre el 17 de febrero y el 5 de abril de 2009, la muestra antológica denimonada "Viaggio in-finito", del artista chino Hsiao Chin 蕭勤, con una rica selección de obras realizadas, tras 53 años de trabajo, desarrollado, principalmente en Italia mediante pinturas al óleo o acrílico sobre tela, algunas de las cuales no han sido expuestas con anterioridad.
Hsiao Chin 蕭勤 nacido en Shànghǎi 上海 en 1935 crea la mayor parte de su obra en occidente, sobre todo en Italia, donde reside actualmente.
Después de sus primeros estudios de arte, participa en 1956 en la fundación del grupo "Ton-Fan"(tradicional:東方, simplificado 东方dōngfāng), que podríamos definir como el "Grupo Oriente", de tendencia abstracta. Con una beca del gobierno español se traslada a Madrid y luego a Barcelona donde realiza su primer exposición individual y una colectiva dedicada al grupo Ton-Fan. Al final de los años 50 comienza su trabajo en torno a reflexiones sobre la filosofía taoista. Se establece en Milán, donde expone regularmente con el "Studio Marconi". En 1961 con Antonio Calderata funda el grupo punto, al que se unen artistas de la vanguardia internacional. En su obra se funden elementos de la espiritualidad oriental y su profundo conocimiento de la modernidad artística occidental. Después de largas temporadas en Londres, París, y New York, vuelve a Milán en 1971 y se dedica a la enseñanza, primero en el "Instituto Europeo de Design" y luego en la "Accademia di Belle Arti di Brera". En 1988 el Estudio Marconi le dedica la primera gran retrospectiva. En 1989 inicia la serie "De la primevera de Pekín a la masacre de Tiannamen, inspirada en los dramáticos acontecimientos de 1989, mientras el ciclo "La grande Soglia", que realiza realiza a partir de de 1991-92, una reflexión sobre la vida y la muerte después de la desaparición de su hija Samantha. Detscan entre sus últimas exposiciones; la retrospectiva de Taipei en 1995, Tiachung en 1996, la gran antológica de de 2000 en Milán en el Spazio Oberman, Lattuada Arte, Giò Marconi e la Fundazione Mudina, y la del Museo de Nacional Arte de Pekín en 1996.
Mientras trabajaba, durante tres años en Barcelona y en sus contínuos viajes a esta ciudad tiene contacto con Tàpies, Saura, Cuixart y Feito entre otros. En Italia se relaciona con Lucio Fontana, Piero Manzoni, Castellani y Crippa, ..., en New York con Mark Rothko, Willem de Kooning,...
En Francia con el artísta chino Zao Wou-ki (赵无极 Zhào Wú Jí, Beijing 1921),....

The Forbidden City. 紫禁城 Zǐjìnchéng

2009-01-29T19:29:00.010Z

Si quieres visitar a la ciudad prohibida de Pekín (紫禁城 Zǐjìnchéng) a través del espacio-tiempo (超越时空 chāoyuè shí-kōng), ya es posible gracias a una iniciativa de la empresa IBM en asociación con el Palace Museum (故宫 Gùgōng), que ha lanzado un entorno virtual para internet que lo permite. Para ello, debes visitar esta página y seguir las instrucciones de descarga del juego. El visitante adopta un personaje (avatar) con el que puede explorar todos los rincones de la ciudad prohibida (紫禁城 Zǐjìnchéng), hablar con otros visitantes o participar en actividades como tiro con arco o juegos de mesa chinos, tocar los objetos que se exhiben en el recinto, cosa que no podrían hacer en una visita real y estar presentes en eventos como la cena del emperador. Cuenta con 9.999 habitaciones y 720.000 metros cuadrados y fue desde 1422 el centro de la vida política y militar del imperio, bajo el gobierno de 24 emperadores, 14 de la dinastía Ming y 10 de la dinastía Qing). La visita al palacio estuvo prohibida al pueblo hasta que en 1925, 14 años después de que fuera derrocada la dinastía Qing, se convirtió en museo de la historia imperial de China (故宫 Gùgōng). IBM ha dedicado más de una década a crear exitosos proyectos de legado cultural que incluyen la Biblioteca del Vaticano, la Pietà, el Hermitage, Eterno Egipto y el Museo Nacional Smithsoniano de Historia y Cultura Afro-americana.

http://www.beyongspaceandtime.org

过年好 Guòniánhǎo

2009-01-25T21:31:00.008Z

Felicidades a toda la comunidad china que celebra mañana la fiesta de la primavera, el año nuevo chino, que coincide con la segunda luna nueva del solsticio de invierno y este año, ese día, es el 26 de enero de 2009.
El año chino cuenta con doce meses lunares, por lo que resulta corto, pues le faltarían cerca de 11 días para completar el ciclo solar. Después de muchos años de cálculo matemático y observaciones astronómicas, los chinos resolvieron el problema encajando un mes adicional cada cierto tiempo, este ajuste provoca, que en un periodo de 19 años, 7 tengan 13 meses. Esto ocurre con el año entrante , que comienza pasado mañana, y que tendrá, efectivamente, 13 meses. Se repite el mes de agosto.
Según como se calcule, este próximo año sería el 4707."过年好 Guòniánhǎo"("felíz año nuevo") a todos.
Según la tradición china, cada año está representado por uno de los doce animales de la mitología china, Y este año es "牛 niú" (buey), que al parecer representa la prosperidad a través de la fortaleza y el trabajo. El resto de los augurios, que cada cual los ajuste a sus creencias o necesidades, ya que si algunas cosas de la astrología son difíciles de encajar con la realidad, al menos resulta entretenido esperar cambios en nuestra vida, aunque vengan del mito.
Así que, puestos a elegir, entre las personas famosas, nacidas bajo el signo del Buey, están Barack Obama, de quien se espera algo más que de la astrología, la ex-primera ministra británica Margaret Thatcher, el pintor Vicent Van Gogh, el cantante Bruce Springsteen y los actores George Clooney, Bill Cosby, Jane Fonda, Morgan Freeman, Richard Gere y Dustin Hoffman.
Y que mejor para empezar el año que es ta invitación del poeta
杜甫 Dù Fǔ, 712-770

客至
舍南舍北皆春水,
但见群鸥日日来.
花径不曾缘客扫,
蓬门今始为君开.
盘飧市远无兼味,
樽酒家贫只旧醅.
肯与邻翁相对饮,
隔篱呼取尽余杯

kèzhì
Shè nán shè běi jiē chūn shuǐ,
dàn jiàn qún ōu rì rì lái.
Huā jìng bù céng yuán kè sǎo,
péng mén jīn shǐ wèi jūn kāi.
Pán sūn shì yuǎn wú jiān wèi,
zūn jiǔ jiā pín zhǐ jiù pēi.
Kěn yǔ lín wēng xiāng duì yǐn,
gé lí hū qǔ jìn yú bēi.

La visita de mi amigo
Las aguas de primavera
rodean mi casa frecuentada por gaviotas.
La senda orlada de flores
nunca antes ha sido barrida,
y mi puerta enramada
se abre hoy de par en par por tu visita.
Vivo lejos del centro.
No tengo manjares que agasajarte.
Sumido en la pobreza,
solo puedo ofrecerte un vino turbio.
Si quieres que nos acompañen los vecinos,
les llamaré a través de la cerca.
Apuraremos juntos el vino que queda.

杜甫Dù Fǔ, 712-770
唐朝 Táng cháo (Dinastía Tang)

"Cloud Gate". China vs. India

2008-12-25T11:24:00.012Z

"Cloud Gate Dance Theatre". (雲門舞集, Yúnmén Wǔjí, simplificado: 云门舞集). Es un grupo de danza moderna de Taiwan. (台湾 Táiwān), fundado por el coreógrafo y bailarín taiwanés Lin Hwai-min 林懷民 (simplificado:林怀民 Lín Huáimín, nacido el 19 de febrero de 1947. Cloud Gate Dance Theatre, 云门舞集 Yúnmén Wǔjí, trabaja en torno a la tradición oriental y la modernidad, con obras donde combina la meditación, las artes marciales, los movimientos de la ópera china y el Taijitaoyin, 太极導引 Tàijídǎoyǐn, (una variedad del chikung, 氣功 qìgōng, donde lo más importante es el trabajo con la respiración). Cloud Gate 云门 Yúnmén Wǔjí, es el nombre con el que se conocía en la antigüedad a la danza más antigua de China, con más de 5.000 años de antigüedad.
Una de sus obras es la trilogía Cursive que se apoya en los movimientos que ejecutan los maestros calígrafos en la ejecución de los trazos de los caracteres chinos. Otra de sus obras "Moon Water"se basa es las comparaciones establecidas en la tradición china entre el agua lunar y: por una parte, el proverbio budista que reza:"Las flores en un espejo y la lunasobre el agua son ilusorias", y por otra parte, que:"La energía fluye como el agua, el espíritu brilla como la luna."
"Cloud Gate" es también el título de la obra escultórica que el artista indio Anish Kapoor (Bombay, 1954), realizada a partir de placas de acero inoxidable altamente pulidas con un peso de alrededor de 110 toneladas, instalada en el Millennium Park de Chicago. Se trata de una inmensa escultura de 10x20x13 m., que los americanos han bautizado como "The Bean" (la habichuela), ya que su forma recuerda a esta legumbre. Según su autor: "una nueva puerta para Chicago, una poética de la ciudad reflejada en sus placas". En el centro, una concavidad en forma de vórtice denominado Omphalos (algo así como el centro de un torbellino), ofrece múltiples reflejos de una persona. Anish Kapoor vive en el Reino Unido desde 1970, cuando se trasladó a Londres para realizar sus estudios, primero en el Hornsey College of Art y luego en el Chelsea School of Art Design. Está considerado uno de los artistas más influyentes del panorama artístico internacional.
Sus trabajos suelen ser monocromáticos y la elección de los materiales está en función de los objetivos previstos en cada proyecto.
El polvo de pigmentos recuerda los mercados y los templos de la India.
La piedra o el acero con aberturas o cavidades aluden a la dualidad cielo-tierra, cuerpo-mente, masculino-femenino, consciente-inconsciente, materia-espíritu, luz-oscuridad, etc.
Atendiendo a las manifestaciones del autor, creo que la característica principal del pensamientoo creativo de Anish Kapoor probablemente sea la meditación, la mirada al interior, cualidades éstas que le alejan de la frivolidad y superficialidad de ciertas tendencias contemporáneas y que a su vez le acercan bastante a los principios creativos del "Cloud Gate Dance Theatre". La coincidencia entre el nombre del grupo de teatro taiwanés "Cloud Gate Dance Theatre" y el título de una de las obras, "Cloud Gate" de un autor indio afincado en Londres, dió origen a este emparejamiento donde los valores conceptuales coincidentes han hecho el resto.

Loriñón en China.罗利农在中国

2008-10-10T11:55:00.017+01:00

Si visitas China y allí lo quieres celebrar "dándote un homenaje". Puede ocurrir que eches de menos ciertos productos a los que estas acostumbrado, y no me refiero, suponiendo que así sea, a los de los restaurantes chinos de tu región, sino al vino español en cualquiera de sus variedades.

Uno de estos vinos es el Loriñón reserva, que ya se puede encontrar en China. Este es un vino de rioja de Bodegas Bretón, que claro está, que no se trata de un vino de botellón. Por cierto, ¿como se diría botellón en chino?: ¿大瓶 dà píng?,¿太瓶 tài píng?. Pues, como se decía, no se trata de un vino para beber "a morro" o para hacer "kalimotxo", sino de un rioja reserva ceremonioso, lo que no quiere decir, que en exceso no produzca cierta propensión al canto y en ocasiones al "cante".
En cualquier caso propongo el siguiente 绕口令 ràokǒulìng, trabalenguas, que dicho en español, podría ser algo así como:
"chi putao pu tu putao pier
pu chi putao tao tu putao pier".
En chino, en su forma "汉语拼音Hànyǔ Pīnyīn",sería:
"chī pútao bù tù pútao pí ér
bù chī pútao dǎo tù pútao pí ér"
En su forma 汉字 Hànzi:

Y que mejor saludo, que las palabras del gran Lǐ Bái (701-762)

月下独酌

李白

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

"Bebiendo solo bajo la luna I"

Li bai

Entre flores, una jarra de vino.

Bebo solo, sin compañía alguna.

Alzo el vaso, invito a la luna clara.

Con mi sombra, ya somos tres personas.

Más la luna no es capaz de beber;

y mi sombra, tan sólo de seguirme.

Compañeras fugaces, luna y sombra,

disfrutad mientras sea primavera.

Cuando canto la luna se pasea;

cuando bailo, mi sombra se alborota.

Yo sereno, nos divertimos juntos;

yo borracho, cada cual por su lado.

Mis eternas amigas insensibles,

os doy cita en el Río de las Nubes.

Traducción extraída del libro "A punto de partir, 100 poemas de Li bai" de la colección "La cruz del sur",ed. pretextos.Edición y traducción de Anne-Héléne Suárez Girard.

¡gānbēi! ¡干杯!

¡Salud!

"Miroirs de Vie. Legend Lin Dance Theatre. "

2008-10-03T23:50:00.022+01:00

El pasado fin de semana del 26 al 28 de septiembre se

inauguró la temporada del Teatro Cuyás de Las Palmas
de Gran Canaria con la obra "Miroirs de vie", del
grupo taiwanés ", "無垢舞蹈劇場 Wúgòu Wǔdǎo Jùchǎng",
"Legend Lin Dance Theatre
Según cuenta el catálogo de la obra "無垢 Wúgòu"
es un tipo de tela de gran calidad que insinúa
criptogramas; en el proceso de producción de esta tela
se requiere mucha exigencia por lo que su fibra es
impecable, motivo por el cual, el grupo decidió
adoptar este nombre, aunque para las representaciones
en el extranjero usan el de "Legend Lin Dance Theatre"

Dirigida por 林麗珍 Lín Lì-Zhēn, (Lin Lee-Chen), la obra esta

basada en la ceremonia taoísta del "Jiào 醮", que durante

mucho tiempo se ha celebrado en 台湾 Táiwān durante el

séptimo mes del año lunar en el "Ghost Festival"

(中元节 Zhōngyuánjié), según la creencia en la que los

enfadados espíritus de los muertos que no han sido

atendidos son temporalmente aceptados a regresar

al mundo de los vivos.

林麗珍 Lín Lì-Zhēn conoce bien esta celebración y además
está muy interesada en rescatar las tradiciones
taiwanesas, que cada vez se encuentran más en peligro
por la incorporación en 台湾 Táiwān de la cultura
internacional.
Desde que el espectador accede a la sala del teatro ,
mientras espera que comience la obra, puede observar
como los actores, sentados en círculo alrededor de
humeantes inciensos, en silencio, se concentran en
actitud casi de trance. El ritmo extremadamente lento,
al comienzo de la obra, hace que el espectador adquiera
también ese "tempo", dejando atrás las velocidad de la
vida cotidiana y predisponiéndose a la ceremonia.
La calidad y claridad argumental así como la impecable
puesta en escena, su sensualidad y originalidad hacen
de éste un espectáculo inmejorable, "da non perdere"

Cáo Bǎopíng,曹保平.Premio "Altadis-Nuevos directores"

2008-09-29T19:11:00.015+01:00

EL "Donostia Zinemaldia"-"Festival de cine de San Sebastián" en su edición nº56, otorga el "Premio ALTADIS-NUEVOS DIRECTORES" al cineasta chino Cáo Bǎopíng,曹保平 por su película "李米的猜想, Lǐ Mǐ de cāixiǎng", ("The Equation of Love and Death"). Protagonizada por 周迅 Zhōu Xùn, 邓超 Dèng Chāo, 张涌予 Zhāng Yǒng Yǔ, 王宝强 Wáng Bǎo Qiáng.

Cáo Bǎopíng,曹保平 procede de la 北京电影学院 Běijīng diàngyǐng xuéyuàn", (Academia de cine de Běijīng"). Fundada en 1950, es actualmente una universidad privada que acoge la institución más importante

de Asia para la formación en cine y televisión.

El campus de la "北京电影学院 Běijīng diàngyǐng xuéyuàn" se en

cuentra el "海

淀

区 Hǎidiàn Qū", (distrito de Hǎidiàn),

segundo de 北京 Běijīng en tamaño e importancia, ocupa el noroeste de la gran área urbana de la capital china. Acoge, además, la mayoría de las universidades, por lo que también se le conoce como el "distrito universitario".

Cáo Bǎopíng,曹保平 ha sido profesor de guiones y director de la "北京电影学院 Běijīng diàngyǐng xuéyuàn" (Academia de cine de 北京 Běijīng), actividades por la cuales es conocido y valorado.

Otros trabajos de Cáo Bǎopíng,曹保平 son: 十月怀胎 Shí Yuè Huái Tāi, 2006 (Pregnant for ten Months), 光荣的偾怒 Guāng Róng de Fèn Nù, 2006 (Troble Makers), 罪责难逃 Zuì Zé Nán Táo, 2004, 律师与囚犯, 1996 (Lawyer and Criminal).

El hilo rojo. Hóngxiàn. 红线. Liú Běilì. 劉北立

2008-09-21T15:17:00.022+01:00

En China existe una leyenda que dice que las personas que están destinadas a encontrarse están unidas por un hilo rojo (Hóngxiàn. 红线) que puede enredarse, tensarse, pero nunca romperse.

Y como es de suponer, esta creencia ha generado todo tipo de interpretaciones cuando se trata de entender las relaciones interpersonales y, como no, la creación artística, en cualquiera de sus manifestaciones, se ha ocupado de reinterpretar o simplemente de dar testimonio de su existencia.

En ocasiones, estas creaciones artísticas adquieren el valor de "obra maestra", como ocurre con la instalación denominada huò.惑 (Lure, que me atrevo a traducir como "señuelo") , presentada por la artista chino-americana Liú Běilì. 劉北立, del 9 de mayo al 5 de julio de 2008 en el 舊金山中華文化中心. Chinese Culture Center of San Francisco

Liú Běilì. 劉北立 destila elegancia a la par que precisión y contundencia en el conjunto de su obra. Una visita por su página web nos permitirá comprobar su capacidad de expresar, con los elementos visuales justos y necesarios, la idea origen del proyecto sin dejar "flecos sueltos" ni anécdotas innecesarias.

En Lure (huò.惑), Liú Běilì. 劉北立, cuelga pequeños discos de hilo rojo soportados con otros hilos del mismo color y a diferentes alturas, de tal manera que resulta difícil saber que hilo se une con que otro, creando un espacio visual que nos permite ver la maraña de conexiones que cuenta la leyenda del hilo rojo.

Los discos más cercanos al suelo parecen flores de loto que flotan en un lago.

Liú Běilì. 劉北立 utiliza en sus obras materiales de uso cotidiano para otros menesteres, como agua, sal, hilo , cera, etc, que transforma sabiamente hasta conseguir su objetivo artístico.

En su obra la herencia cultural China y su experiencia vital en Estados Unidos, explorando la fugacidad, la fragilidad y el paso del tiempo, como se explica en la presentación de la muestra Lure (huò.惑).

La escuela Yi. 30 años de arte abstracto chino

2008-09-14T19:56:00.011+01:00

ÚLTIMA SEMANA

Si estás en Barcelona esta próxima semana, tienes tiempo hasta el 21 de septiembre de 2008 de visitar en Caixa Forum la exposición "La escuela Yi(意派), 30 años de arte abstracto chino"

En mi opinión ésta es una de las mejores exposiciones colectivas de arte chino del siglo XX y XXI que se han hecho en España en los últimos años. Y digo colectivas, porque de las individuales, una de mis preferidas es la retrospectiva de 張洹, Zhāng Huán en la Fundación Telefónica en 2007.

¡que cien flores florezcan,...!

2008-09-13T09:58:00.023+01:00

laberinto 1. grafito sobre papel, 25x15 cm. joseh.afonso, 2004

Como nos cuenta François Cheng, en su libro "LA ESCRITURA

POÉTICA CHINA seguido de una antología de poemas de los

Tang": "... En China, las artes no están divididas en

compartimentos: un artista se dedica a la práctica triple

poesía-caligrafía-pintura como a un arte completo en el que se

ejercen todas las dimensiones de su ser", y más adelante explica

como "... el poeta aprovecha el poder sugestivo del aspecto visual

de los ideogramas que el arte caligráfico siempre fomenta y

acrecienta."

Cheng ilustra esta afirmación con un párrafo de Wang Wei, 王潍

perteneciente al poema "辛夷坞", que aparece traducido como

"El terraplén de los hibiscos"(edit. pretextos, 2007).

"En la punta de las ramas, flores de magnolia"

Aunque no sepa chino, continúa el autor, "el lector será sensible

al aspecto visual de los caracteres, cuya sucesión concuerda con

el sentido del verso." Pasamos de un árbol desnudo 木 al que algo

le nace en la punta de las ramas 末 explotando en árbol

florecido de magnolias 芙蓉 , dándonos al final una flor 花 en su

plenitud.

François Cheng añade otras importantísimas consideraciones

acerca del hombre 人 y el árbol 木, pero que no voy a desvelar,

para que pueda ser apreciado mejor con la lectura del libro.

HUMAN/NATURE

2008-09-11T17:29:00.029+01:00

EL SER HUMANO Y LA NATURALEZA

Organizado por la Universidad de California, el Berkeley Art Museum
and Pacific Film Archive, el Museo de Arte Contemporáneo de
San Diego (MCASD), y con el patrocinio de Rare, el proyecto
"Human/Nature" envía a 8 artistas internacionales de reconocido
prestigio a 8 diferentes lugares "Patrimonio de la Humanidad",
designados por la Unesco, alrededor del mundo con el encargo de
desarrollar su trabajo artístico relacionando estos parajes con las
gentes que lo habitan y que viven de los recursos que éstos les
otorgan.

徐冰, Xú Bīng en el Parque Nacional "Monte Kenia", foto del artista.

Con este proyecto se pretende además, por medio del poder del arte,

establecer conexiones entre la conservación medioambiental y la

explotación de los recursos de la naturaleza, los valores de la

preservación y la diversidad cultural, así como la investigación y

el intercambio cultural. Entre los artistas participantes se encuentra

徐冰, Xú Bīng (重庆. Chóngqìng, 1955), que se traslada

al Parque Nacional del Monte Kenia

徐冰, Xú Bīng en el Parque Nacional "Monte Kenia", foto del artista

donde desarrolla una instalación en la que incorpora a su trabajo los

dibujos originales realizados por los niños del lugar y que se pueden

adquirir en la subasta que en la página web "forestproject.net",

diseñada para la ocasión por 徐冰, Xú Bīng. Los beneficios de la

subasta serán empleados en los proyectos de reforestación de Kenia.

“An idea must take root, grow, and then bloom for it to result in change.”

徐冰, Xú Bīng para el proyecto Human/Nature